¡Strip-teases, Cabarets y Desnudos de Películas!
Sep 16th, 2009 de barcelonablogger
Las stripers son las chicas más deseadas sobre la faz de la tierra. Desde los primeros desnudos aparecidos en Francia a finales del siglo XIX con la llegada del Burlesque, el strip-tease pasó a formar parte de nuestra cultura. Por aquel entonces, una ciudad de París libertina y desafiante convirtió la industria del music hall en el espectáculo más aclamado hasta que en la década de los 60, con la famosa “revolución sexual”, el desnudo total se extendió y se normalizó entre toda la sociedad.
Aún así, las bailarinas de strip-tease siempre han vivido rodeadas de un aura de sensualidad y erotismo. Precisamente se dedican a eso: a la provocación. Cada uno de sus contoneos está pensado para excitar al público y para ello hacen uso de elementos como barras de baile, sillas, vestuarios especiales, etc.
Mata Hari fue una de las primeras bailarinas eróticas reconocidas. En París se convirtió en una verdadera diva del desnudo. Fue tal su éxito que la gente pagaba cantidades astronómicas para conseguir localidades de las primeras filas en sus espectáculos de de desnudos.
La historia del strip-tease siempre ha estado muy ligada a los cabarets, especialmente en París. Establecimientos como el Moulin Rouge, el Crazy Horse, el Folies-Bergères o el Le Chat Noir han sido las cunas del strip-teases y han visto crecer a alguna de las más famosas estrellas del género. En la actualidad, el Crazy Horse sigue ejerciendo de cabaret y entre sus espectáculos figuran los strip-teases más calientes del mundo: divas de la talla de Dita Von Teese, Carmen Electra, Arielle Dombasle o Philippe Decouflé han participado en alguno de sus espectáculos. Por su parte, el Moulin Rouge fue uno de los primeros en ofrecer espectáculos de desnudos.
El cine también se ha hecho eco de algunos de los strip-teases más sonados de la historia. Sophia Loren nos regaló uno de los mejores momentos de su carrera cuando se desnudó para Ayer, Hoy y Mañana (1963). Gracias a este strip-tease Vittorio De Sica consiguió el Oscar a la mejor película extranjera, y Sophia se convirtió en uno de los grandes mitos eróticos de todos los tiempos. Otro de los strip-tieses más sonados de la gran pantalla ha sido el de Jane Fonda en Barbarella (1968), cuando se quita su traje espacial y se queda totalmente desnuda en gravedad cero. Kim Bassinger se convirtió en la reina indiscutible de strip-tease tras rodar Nueve Semanas y Media (1986). Desde su estreno, la canción de Joe Cocker se ha convertido en la banda sonora de miles de strip-teases en todo el mundo. Demi Moore protagonizó Striptease (1996) y su desnudo ha sido muy sonado en la industria cinematográfica. Otros grandes desnudos han sido el de Paz Vega en v (2001).
¿Te gustaría conocer la cuna del strip-tease? Viaja a París y descubre sus orígenes. En sus cabarets viajarás al pasado y descubrirás su esencia más pura. Y para disfrutar de una estancia increíble, alójate en los mejores Apartamentos de París
El flamenco es probablemente el género que mejor representa el pasado en forma de música cuando las palabras eran el vehículo de memoria de la cultura y de las tradiciones del pueblo. De hecho, es precisamente la música y los cantos del pueblo de los nómadas y de los gitanos, que durante sus migraciones en todo el Medio Oriente y el Mediterráneo, han sido capaces de dejar sus huellas, y también de enriquecer su cultura. De esta manera, su música ha tomado un carácter universal poco común en otros géneros.
Este pueblo tiene una larga tradición. Los gitanos fueron expulsados de lo que era su tierra, el actual Pakistán. A partir de ese momento debido a una serie de conflictos y rebeldías, estas personas comenzaron su vida nómada viajando por el mundo. Han pasado por Egipto, de la República Checa y la Eslovaca, hasta que en el siglo XV se formaron tres grupos más o menos estables en los Balcanes, Italia, Francia y España, donde se han convertidos en sedentarios.
Fue en Andalucía, la región española con una tradición secular multiétnica, donde la raza Gitana encontró las condiciones más adecuadas para su integración. Aquí los gitanos adaptaron la cultura del nuevo territorio, cambiaron sus nombres por nombres latinos, y mezclaron su idioma con el español para integrarse en la sociedad. Este proceso fue muy duro, difícil y duró muchos siglos.
En esta fase, la cultura y la música gitana se han mezclado con la árabe y la hebrea. La música se convirtió en un vehículo de rebelión oculta. Los cantaores iban a las salas aristócratas como “trovadores” y allí denunciaban la opresión a la que estaban sometidos en sus propios textos en lengua Caló. Este fue el período en el que el flamenco se caracterizó como música llena de sentimientos, especialmente aquellos de la tristeza y del orgullo.
A lo largo del tiempo el flamenco y la cultura gitana se han difundido, tomando cada vez más diferentes formas. En los últimos años las tendencias flamencas estilísticas se han inclinado a centrar su atención en la parte superior del cuerpo (cabeza o brazos). Basta en pensar en la importancia de las herramientas como los palillos o las castañuelas. Pero mientras los bailes femeninos están más ligados a la parte superior del cuerpo, las actuaciones de los hombres se basan principalmente en los juegos virtuosos de los zapatos y de los taconeos.
Una figura fundamental en el flamenco ha sido Paco de Lucía, que revolucionó la técnica de la guitarra flamenca, convirtiéndola en el instrumento primordial de este género. A partir de 1955 surgió el “Renacimiento Flamenco”, un movimiento encabezado por Antonio Mairena, con el objetivo de difundir la ortodoxia del cante flamenco. En este período aparecen en la escena los tablaos locales, que son plataformas de madera en la que los artistas pueden realizar actuaciones, acompañados por el guitarrista y el cantante.
Los cantantes gitanos más famosos son: Camarón, El Relleno, Tomás El Nitro, Manuel Torre, Tomás Pavón, etc…. Pero también hay algunos cantantes andaluces muy conocidos como: Silverio Franconetti (creador del canto gitano andaluz), y Antonio Chacón.
¿Qué podemos decir hoy de este baile? Es música, teatro, sentimientos e historia y sería un error colocarlo sólo en una de estas categorías. Sus características son representativas de su pueblo, los gitanos, un pueblo fuera de la historia, que ha difundido verbalmente su viaje por todo el mundo. ¿Te gustaría conocer la preciosa historia del flamenco y los orígenes del pueblo gitano? Alquila los mejores apartamentos en Sevilla, y disfruta de un espectáculo sin igual, hecho de cultura, historia y pasión.
es un bar dirigido a chicos y chicas donde se celebran muchos eventos y goza de un ambiente de lo más agradable; el Hangar (Via in Selci 69) merece una mención especial porque fue el primer bar gay de la ciudad. De ambiente internacional y caliente, aparece en todas las guías gay de la ciudad. Si quieres asegurarte de un lleno completo, el Hangar es el sitio perfecto; el Max Bar (Via Achille Grande, 7) tiene un público muy variopinto y de todas las edades y ofrece una de las ofertas más amplias de la ciudad: con pantallas de gran tamaño, videojuegos, etc; el Frutta e Verdura After Hour (Via Placido Zurla, 68) es el club gay after hour más popular de Roma; por último, el Apeiron (Via dei Quattro Cantón, 5) es un local exclusivamente para ellos donde se hacen strip-tease masculinos, pero es necesario sacarse una invitación anual para entrar.
